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Arte, f. de l. do vb. da Barsa
vb. criado em 04/07/2013, 09h54m.
index do verbete
conceito
Kandinski, 3 elementos da obra de arte (obra de arte): personalidade do artista; estilo, da época e do ambiente; elemento do puro e eternamente artístico, fora de limitação espacial ou temporal [1].
Três aspectos caracterizadores: (1) a Arte é produto de um ato criativo; (2) corresponde, direta ou indiretamente, às concepções ideológicas da sociedade em que aparece; e (3) é universal, intrínseca ao ser humano, ao longo de sua história.
Aristóteles, todas as artes imitam a natureza e se classificam conforme a maneira pela qual o fazem (com cores ou formas, com sons ou ritmos, palavras etc.).
O aspecto mais determinante é o fato de constituir atividade humana, ou seu resultado, que suscite reação estética.
Uma obra de arte pode ser útil, verdadeiro ou elevado, mas o artístico nela nunca é a utilidade, verdade ou elevação, mas o componente estético.
Arte é todo trabalho criativo, ou seu produto, que se faça consciente ou inconscientemente com intenção estética, isto é, com o fim de alcançar resultados belos.
Imaginação
“Como se preocupa mais com a beleza do que com a verdade, o artista jamais aceita apenas o real como fonte de matéria-prima”. Nem o realista pode dispensar como matéria-prima seu mundo interior, sua experiência subjetiva e, em uma palavra, sua imaginação.
Pode-se classificar os artistas conforme o maior ou menor peso conferido a essas duas fontes primordiais, o real e o imaginário.
O real pode despertar no homem, além da arte, tanto a filosofia como a ciência.
Imaginação: capacidade de projetar imagens, a partir de um núcleo inicialmente incerto de emoção e de necessidade expressiva. Do caos extrai a ordem , isto é, chega a uma relação de partes harmônicas.
Arte é linguagem composta de imagens e símbolos, comunica em termos mais perceptivos do que conceituais.
O papel do artista, portanto, é interpretar, explicar e dramatizar o mundo em que vive, em todos os seus aspectos.
O observador não é um receptor passivo de imagens e impressões, é agente do processo criativo. Precisa recrutar imagens, percepções e impressões de sua própria imaginação e experiência para a atividade dinâmica de corresponder à mensagem.
classificação
(1) Artes espaciais. Artes plásticas, bidimensionais (desenho e a pintura) e tridimensionais (escultura e a arquitetura). Atemporalidade -- não implicam um desenvolvimento no tempo. Sentido: visão.
(2) Artes temporais. Implicam um processo no tempo. Sonoras (música instrumental, só existe como tal quando é executada) e verbais (poesia e o romance).
(3) Artes mistas. Intervêm, combinados, elementos dos grupos anteriores (teatro, dança, ópera, cinema).
Artes plásticas: pictóricas (superfície bidimensional), escultóricas, artes construtivas (arquitetura), utilitárias (cerâmica).
Elementos básicos das artes plásticas:
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Técnicas da pintura.
Expedientes que possibilitem representar os objetos no espaço. Perspectiva, o chiaroscuro e o uso da cor.
Materiais de que a pintura se compõe: superfície (suporte pictórico), pigmentos e utensílios com que se espalham esses pigmentos sobre o suporte.
Tipos de escultura: em relevo, as formas se destacam de um fundo, contempladas contra um plano, e em redondo, as figuras se desenvolvem livremente no espaço real.
Técnicas da escultura: adição (trabalha com material mole e plasmável, cria a partir de um núcleo central e do centro para a periferia) ou subtração de matéria (desbasta bloco de matéria sólida, trabalhando do exterior para o interior).
Filosofia da história da arte
Estabelecer o sentido da história da arte; ciência-síntese, ciência do espírito. Dilthey (1905; A experiência e a poesia). Livrar as ciências do espírito do naturalismo; retorno radical a Hegel. Influência de Croce: o que continua vivo na filosofia de Hegel é supremacia do pensamento na compreensão da realidade.
Oposição entre os métodos de Schnaase (relações da arte com o conjunto da vida social e espiritual, particularmente o povo e a raça) e Burckhardt (estudo do objeto artístico, seu valor intrínseco e suas peculiaridades)
Riegl. Filosofia transcendental da arte, opôs-se às teorias materialistas, que faziam derivar, geneticamente, todas as formas artísticas das propriedades do material e da técnica empregados em sua elaboração. Vontade artística: obra de arte não é um produto como outro qualquer, de fins utilitários.
Worringer, interpretou a arte como uma espécie de história psicológica do homem. Psicologia do estilo, expressão do espírito de uma época e atitude existencial do ser humano diante do mundo. O estilo não se distingue como forma expressional do artista, mas como signo de um contexto histórico-cultural.
Adorno, "a obra de arte reflete a sociedade e é histórica na medida em que recusa o social e representa o último refúgio da subjetividade individual em relação às forças históricas que ameaçam esmagá-la".
Arte popular.
Produção artesanal destinada a satisfazer necessidades materiais e espirituais inerentes a determinadas faixas da população, carentes de instrução e afastadas da população urbana e industrial. Como a arte primitiva, a arte infantil e a dos doentes mentais, se faz à margem do processo cultural expresso nas artes, nas idéias e costumes da civilização contemporânea.
O marginalismo não é apenas uma característica, mas condição necessária à sua sobrevivência.
Notas e adendos:
[1] f. pr.: G99e.
ENCYCLOPAEDIA V. 51-0 (11/04/2016, 10h24m.), com 2567 verbetes e 2173 imagens.
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